UNIDAD DIDACTICA INDIVIDUAL.
TITULO:
Materiales de reproducción.
INTRODUCCIÓN:
- Contexto:
-Barrio de Nervión, Sevilla, nivel medio-alto
-Ciclo de grado superior de artes aplicadas a la escultura
-Alumnos diversos, alumnos procedentes de grado medio, licenciados en BBAA, sin estudios medios, jubilados, etc.
-Posee un aula espaciosa, luminosa y con mobiliario específico para la asignatura.
- Fundamentación:
Los materiales y técnicas de reproducción en el campo del vaciado son amplios y numerosos gracias a las tecnologías actuales. Según el tipo del material y el proceso del molde se emplearán distintos materiales como metales, plásticos, papel, piedras artificiales.
Se analizan en esta Unidad Didáctica desde un punto de vista tanto práctico como teórico. Realizándose reproducciones en colaboración interdisciplinar con el taller de vaciado
OBJETIVOS:
Generales
- Desarrollar las destrezas propias de la asignatura.
- Conocer los procedimientos de fabricación y plantear los proyectos en base a características y peculiaridades de tales métodos de procesado.
- Conocer los materiales de reproducción
Específicos
- Tomar conciencia de la importancia de la reproducción seriada en el campo del diseño industrial.
- Manejar las herramientas propias para la consecución de la producción seriada.
- Manejar y reconocer adecuadamente materiales de reproducción y sus técnicas.
CONTENIDOS:
- Conceptuales:
Percepción de la forma tridimensional.
Formas en negativo: el molde.
El módulo. Los ritmos decorativos.
Aislantes y desmoldeantes.
- Procedimentales:
Fundamentos de vaciado.
Procesos de reproducción en vaciados en diversos moldes: rígidos, flexibles y otros.
Resina de poliéster.
Piedra compuesta.
Cera.
Cartón fallero y otros.
- Actitudinales:
Concentración y continuidad en el trabajo.
Iniciativa personal en el ámbito de la competencia general del titulo.
Orden.
Limpieza.
Rigor.
CONTENIDOS TRANSVERSALES E INTERDISCIPLINARIEDAD:
- Tema:
Educación para la paz.
Educación moral y cívica.
Respeto por el medio ambiente.
- Valores tratados:
Comprensión de otras actitudes hacia la vida.
Tolerancia hacia las distintas manifestaciones culturales de otros países.
Toxicidad de los materiales y el medio ambiente.
METODOLOGÍA:
-Introducción:
La metodología de esta unidad didáctica se fundamenta en la alternancia entre actividades teóricas y prácticas. Dichas actividades implican al alumno de una manera activa y directa, destacando la participación del alumno respecto a la del profesor.
- Actividades y Temporalización:
1- Actividades de presentación, sensibilización y motivación: Se expondrá el proceso a seguir para reproducir los negativos (conseguidos en la unidad perteneciente a los moldes y que se deberá haber visto con anterioridad), haciendo la exposición teórica mediante Presentación Power Point. La visión de los procedimientos y las técnicas a seguir motivarán y sensibilizarán al alumno. Contar en el aula con trabajos similares de otros años invitará al alumnado a superarlos. Se hará hincapié en el uso de los materiales aplicados a elementos de la vida cotidiana.
Temporalización: 1 hora.
2- Actividades de adquisición y fijación de nuevos contenidos: Se realizarán distintas pruebas con distintos materiales, sobre las que el alumno juzgará las más interesantes. La realización de estas pruebas le llevara a establecer juicios críticos sobre los resultados, además de fomentar la investigación y la amplitud de conocimientos. Se pedirá el intercambio de moldes flexibles entre alumnos, para poseer un mayor numero de reproducciones, y para combatir con el tiempo de secado necesario de algunos materiales.
Temporalización: 1 hora.
3- Actividades de producción y creatividad: Usando como molde el realizado en la Unidad Didáctica referente a los moldes, se reproducirán distintas piezas iguales en distinto tipos de material. Debiéndose presentar: Un apretón en barro. Una reproducción en escayola. Una reproducción en cera. Una reproducción en resina de poliéster. Una reproducción en piedra compuesta. Total Cinco piezas.
Temporalización 5 horas.
TOTAL TEMPORALIZACIÓN: 7 HORAS.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Adquirir los conocimientos técnicos y formales para la realización de elementos seriados.
- Manejar adecuadamente los elementos básicos del lenguaje propio del moldeo.
- Interpretar de forma precisa planos, bocetos, maquetas y modelos.
- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de la base empírica de la unidad.
- Elaborar respuestas creativas, demostrando sensibilidad artística.
domingo, 4 de abril de 2010
RESUMEN/RELEXIÓN CRÍTICA: TEXTO C. GEERTZ
TEXTO EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL. CLIFFORD GEERTZ
Mediante la exposición de diferentes ejemplos de manifestaciones artísticas, Geertz intenta ubicarnos en un modelo occidental de arte y en los condicionantes que lo conforman. El autor amplía la visión, poniendo como ejemplo las expresiones artísticas de las tribus primitivas, ya que la visión en las tribus del arte es más artesana, la búsqueda de la perfección del mismo patrón como mera estética y resaltando que para ellos la visión de arte es dispar de la concepción artística occidental, dándonos la potestad para poder pensar que el arte en occidente no es más que un invento por y para occidente.
Del mismo modo, continúa con la exposición, ejemplificando el cuatroccento italiano, y el carácter religioso y artesanal de lo que ahora es considerado arte con mayúsculas puesto que el papel que supone el Arte a la religión es decisivo. Deja claro que en la actualidad es cuando más claro aparece el concepto arte, planteando una reflexión más cercana a nuestro concepto de arte actual como que “la propuesta de un pintor no debe considerarse a parte de sus medios pictóricos”.
Para terminar, se puede decir que el concepto actual de arte esta fundamentado en el propósito del hombre occidental por clasificarlo todo, casi ignorando que existen conceptos que han sido creados para no ser amarrados. Se puede decir que para este autor el arte, es la belleza, sea de la forma que sea y el artista es aquel que esta dotado de las capacidades de transmitir al espectador.
Mediante la exposición de diferentes ejemplos de manifestaciones artísticas, Geertz intenta ubicarnos en un modelo occidental de arte y en los condicionantes que lo conforman. El autor amplía la visión, poniendo como ejemplo las expresiones artísticas de las tribus primitivas, ya que la visión en las tribus del arte es más artesana, la búsqueda de la perfección del mismo patrón como mera estética y resaltando que para ellos la visión de arte es dispar de la concepción artística occidental, dándonos la potestad para poder pensar que el arte en occidente no es más que un invento por y para occidente.
Del mismo modo, continúa con la exposición, ejemplificando el cuatroccento italiano, y el carácter religioso y artesanal de lo que ahora es considerado arte con mayúsculas puesto que el papel que supone el Arte a la religión es decisivo. Deja claro que en la actualidad es cuando más claro aparece el concepto arte, planteando una reflexión más cercana a nuestro concepto de arte actual como que “la propuesta de un pintor no debe considerarse a parte de sus medios pictóricos”.
Para terminar, se puede decir que el concepto actual de arte esta fundamentado en el propósito del hombre occidental por clasificarlo todo, casi ignorando que existen conceptos que han sido creados para no ser amarrados. Se puede decir que para este autor el arte, es la belleza, sea de la forma que sea y el artista es aquel que esta dotado de las capacidades de transmitir al espectador.
RESUMENES/REFLEXIÓNES POSMODERNIDAD
RESUMEN/REFLEXIÓN TEXTOS EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y POSMODERNIDAD
LÁGRIMAS EN LA LLUVIA.
Entiendo este texto presentando al concepto Posmodernidad abierto a la gran diversidad que gira en torno a su alrededor y no, encasillado en concreciones.
Y es que, esto es debido fundamentalmente a que podemos encontrar Posmodernidad en la tecnología, Internet, el arte, la música, los massmedia, la ruptura de los grandes relatos, el cine, etc., en definitiva, toda una revolución cognitiva que afecta a todos los campos en general gracias a la intrusión de las nuevas tecnologías y los avances en la investigación pedagógica. Pero, todo ello como no, también debe afectar sobre todo a un campo, el de la educación.
En este sentido, la Educación Artística Posmoderna pondera una serie de reflexiones:
o Incapacidad de la visión moderna para contemplar lo individual y la diferencia.
o Nueva concepción espacio-temporal.
o Identidad personal y de la minoría.
o Rol fundamental de lenguajes e imágenes.
o Resolución de problemas presentes.
o Revalorización de continentes frente a contenidos.
o Interdisciplinaridad.
o Diferencia como un valor clave de las relaciones humanas.
Además, la cultura visual adopta un papel importante en la educación artística. Se fundamenta en los siguientes aspectos:
o No adoptar una postura unívoca.
o Sustituir la idea de asignatura o materia por “Perspectiva de estudio”.
o Pasar de un currículo de certezas a uno de incertidumbres.
o Destacar que la imagen no es lo que se percibe.
PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
En este texto se advierte una opción diferente para afrontar la Educación Artística, la Pedagogía Critica.
Aquí, se opta por la teoría crítica de continua reflexión sobre lo establecido como método idóneo para la Educación Artística.
La finalidad de la educación artística según la pedagogía crítica:
La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos (Efland, Freedman y Stuhr). Esto es la premisa de la educación artística del arte posmoderno.
"Si la función del arte a lo largo de la historia cultural es la de construir la realidad, es lógico que la Educación Artística además de colaborar en la comprensión social y cultural del mundo, deba también ser partícipe en la creación de mundo" (J. Carlos Escaño)
POSMODERNIDAD (Trabajo realizado en clase).
CONCEPTOS PARA SU ANALISIS:
- Cultura de masas
- Cibercultura
- Deconstrucción
- Difference
- Rizoma
- Pensamiento debil
- Metarrelato
- Pequeño relato
- Semiotica
- Muerte del arte
- Simulacro
- Posmodernidad: Caida de los metarrelatos, explosión de las disciplinas asociadas al conocimiento en el cual la razón y el sujeto vuelan en pedazos (Wellmer).
- Sociedad de medios de comunicación generalizado (Mass media).
CARACTERISTICAS:
- Multi e Interdisciplinariedad
- Mediación NNTT
- Hiperrealidad
- Paroxismo espectacular
- Transtextualidad
- Emergencia de la visión multiculturalidad/Minorias socioculturales
- Estética democratizada
LA VIOLENCIA REPRESENTADA:
Puntos para la reflexión:
- Violencia representada
- Grados de iconicidad de la representación de la violencia
- Escala de iconicidad representada: manipulado/cómplice. victima/ verdugo
- Trantextualidad
- Intertextualidad/Hipertextualidad
- Otros patrones textuales (mezcla de codigos) propicia: Trabajo eclectico, nostalgico, poco original.
- Cambio en dimensión productiva: Video y NNTT.
- Cambio en dimensión apreciativa: Proceso democratizador
¿QUÉ? Posmodernidad
¿POR QUÉ? Regimen politico neoliberal
¿CÓMO? NNTT.
¿DÓNDE? Sistema educativo.
1. Coyuntura Histórica-Filosófica
2. Regimen Político-Económico
3. Superdesarrollo Tecnológico
1er MODELO: Cultural Visual y Educación Artística.
2º MODELO: Pedagogía Crítica Artística.
PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EL ARTE: Arte y Educación: Construcción de la realidad del arte como medio para entender el mundo social y cultural.
CONSTRUIR.
RESUMEN/REFLEXIÓN CRÍTICA:
TEXTO FRACASO POSMODERNO (C. THIEBAUT):
Se puede decir como primera sensación que el texto ofrecido por Thiebaut es un tanto complejo e incluso turbio en su comprensión, dejando entrever una postura enfrentada entre los conceptos posmodernidad y modernidad. Como esencia, la idea que he podido sacar mas en claro bien pudiera ser que la posmodernidad rompe con la modernidad y brota en las sociedades avanzadas.
En cierto modo, se origina un canje de los ideales por aquello que conocemos, se diversifican conceptos y lenguajes en todos los ámbitos abanderados por valores como la pluralidad.
En el texto se hacen comparaciones con momentos de la historia, al parecer tratada como secuencias o proceso en la que se han podido producir contrastes de este tipo haciendo referencias como del romanticismo enfrentado de alguna forma a la ilustración.
En realidad no se que pretensiones tiene el autor, encuentro el texto bien enrevesado, utilizando un dialecto propio de personas quizás “más posmodernas”, lo que si sé es que, textos como este no ayudan de ninguna forma a la extracción de ideas claras sobre el posmodernismo y más, tratándose de un tema que nosotros los de bellas artes deberíamos esclarecer y no de enrevesar.
LÁGRIMAS EN LA LLUVIA.
Entiendo este texto presentando al concepto Posmodernidad abierto a la gran diversidad que gira en torno a su alrededor y no, encasillado en concreciones.
Y es que, esto es debido fundamentalmente a que podemos encontrar Posmodernidad en la tecnología, Internet, el arte, la música, los massmedia, la ruptura de los grandes relatos, el cine, etc., en definitiva, toda una revolución cognitiva que afecta a todos los campos en general gracias a la intrusión de las nuevas tecnologías y los avances en la investigación pedagógica. Pero, todo ello como no, también debe afectar sobre todo a un campo, el de la educación.
En este sentido, la Educación Artística Posmoderna pondera una serie de reflexiones:
o Incapacidad de la visión moderna para contemplar lo individual y la diferencia.
o Nueva concepción espacio-temporal.
o Identidad personal y de la minoría.
o Rol fundamental de lenguajes e imágenes.
o Resolución de problemas presentes.
o Revalorización de continentes frente a contenidos.
o Interdisciplinaridad.
o Diferencia como un valor clave de las relaciones humanas.
Además, la cultura visual adopta un papel importante en la educación artística. Se fundamenta en los siguientes aspectos:
o No adoptar una postura unívoca.
o Sustituir la idea de asignatura o materia por “Perspectiva de estudio”.
o Pasar de un currículo de certezas a uno de incertidumbres.
o Destacar que la imagen no es lo que se percibe.
PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
En este texto se advierte una opción diferente para afrontar la Educación Artística, la Pedagogía Critica.
Aquí, se opta por la teoría crítica de continua reflexión sobre lo establecido como método idóneo para la Educación Artística.
La finalidad de la educación artística según la pedagogía crítica:
La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos (Efland, Freedman y Stuhr). Esto es la premisa de la educación artística del arte posmoderno.
"Si la función del arte a lo largo de la historia cultural es la de construir la realidad, es lógico que la Educación Artística además de colaborar en la comprensión social y cultural del mundo, deba también ser partícipe en la creación de mundo" (J. Carlos Escaño)
POSMODERNIDAD (Trabajo realizado en clase).
CONCEPTOS PARA SU ANALISIS:
- Cultura de masas
- Cibercultura
- Deconstrucción
- Difference
- Rizoma
- Pensamiento debil
- Metarrelato
- Pequeño relato
- Semiotica
- Muerte del arte
- Simulacro
- Posmodernidad: Caida de los metarrelatos, explosión de las disciplinas asociadas al conocimiento en el cual la razón y el sujeto vuelan en pedazos (Wellmer).
- Sociedad de medios de comunicación generalizado (Mass media).
CARACTERISTICAS:
- Multi e Interdisciplinariedad
- Mediación NNTT
- Hiperrealidad
- Paroxismo espectacular
- Transtextualidad
- Emergencia de la visión multiculturalidad/Minorias socioculturales
- Estética democratizada
LA VIOLENCIA REPRESENTADA:
Puntos para la reflexión:
- Violencia representada
- Grados de iconicidad de la representación de la violencia
- Escala de iconicidad representada: manipulado/cómplice. victima/ verdugo
- Trantextualidad
- Intertextualidad/Hipertextualidad
- Otros patrones textuales (mezcla de codigos) propicia: Trabajo eclectico, nostalgico, poco original.
- Cambio en dimensión productiva: Video y NNTT.
- Cambio en dimensión apreciativa: Proceso democratizador
¿QUÉ? Posmodernidad
¿POR QUÉ? Regimen politico neoliberal
¿CÓMO? NNTT.
¿DÓNDE? Sistema educativo.
1. Coyuntura Histórica-Filosófica
2. Regimen Político-Económico
3. Superdesarrollo Tecnológico
1er MODELO: Cultural Visual y Educación Artística.
2º MODELO: Pedagogía Crítica Artística.
PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EL ARTE: Arte y Educación: Construcción de la realidad del arte como medio para entender el mundo social y cultural.
CONSTRUIR.
RESUMEN/REFLEXIÓN CRÍTICA:
TEXTO FRACASO POSMODERNO (C. THIEBAUT):
Se puede decir como primera sensación que el texto ofrecido por Thiebaut es un tanto complejo e incluso turbio en su comprensión, dejando entrever una postura enfrentada entre los conceptos posmodernidad y modernidad. Como esencia, la idea que he podido sacar mas en claro bien pudiera ser que la posmodernidad rompe con la modernidad y brota en las sociedades avanzadas.
En cierto modo, se origina un canje de los ideales por aquello que conocemos, se diversifican conceptos y lenguajes en todos los ámbitos abanderados por valores como la pluralidad.
En el texto se hacen comparaciones con momentos de la historia, al parecer tratada como secuencias o proceso en la que se han podido producir contrastes de este tipo haciendo referencias como del romanticismo enfrentado de alguna forma a la ilustración.
En realidad no se que pretensiones tiene el autor, encuentro el texto bien enrevesado, utilizando un dialecto propio de personas quizás “más posmodernas”, lo que si sé es que, textos como este no ayudan de ninguna forma a la extracción de ideas claras sobre el posmodernismo y más, tratándose de un tema que nosotros los de bellas artes deberíamos esclarecer y no de enrevesar.
sábado, 27 de marzo de 2010
REFLEXIÓN CRÍTICA. 10/03/2010
Currículum Enseñanzas Mínimas (E.S.O.) y Planteamiento General del Desarrollo del Currículo en Andalucía.
1. ¿Qué aspectos te interesaron (pros/contras) más de lo planteado por el profesor Javier Baena?
La clase de Javier Baena, plantea una visión real del trabajo del docente, abordando la educación como un reto, adaptando el curriculum abierto, a las necesidades que se le presenta en el centro, presentando la limitación de las normas internas del centro. Como limitaciones del departamento o negativas por parte de la dirección del centro.
En contra de la educación en general pero en consonancia con la idea de Javier, encontramos la desmotivación dentro del sistema, en donde la política es una mancha de aceite que se extiende y lo impregna todo, tomando como motivación la educación de los alumnos que serán el futuro, teniendo libertad para esto.
2. Analiza el desarrollo del currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.
Impresión General.-Por otra parte, el curriculum presenta una gran falta de estructura determinada, en donde aparecieran de forma concreta contenidos u objetivos, sin pasarle la pelota directamente a los centros.
Encontrando en esto el problema de centros no comprometidos, que no desarrollan su propio curriculum pensando en los alumnos, acudiendo a los libros de texto, según las ofertas de las editoriales en beneficio propio del profesorado, no siendo esto una verdad absoluta pero sí mayoritaria.
Implicación de la E.P.V.-
El curriculum no dice nada en concreto sobre la EPV. Dejando todo a lo trivial y general como ocurre en el artículo 2 párrafo 1 “Las competencias básicas de la educación secundaria obligatoria son las establecidas en el Anexo I del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, y en el artículo 6.2 del Decreto 231/2007, de 31 de julio”. O en el articulo 3 párrafo d, “La consideración de la vida cotidiana y de los recursos del medio cercano como un instrumento para relacionar la experiencia del alumno o alumna con los aprendizajes escolares”. Reduciéndose a lo mencionado en el artículo 7 apartado 1. En dónde se menciona la asignatura de EPV. Como optativa de 4º, recomendando esta optativa si el alumno va a realizar el bachillerato artístico. Pareciéndonos interesantes las optativas que se plantean, siendo una pena que no se desarrollen en su magnitud.
No estando de acuerdo con el artículo 8 apartado d, donde aparece una optativa abierta, que deja libertad para montar una asignatura que al centro le convenga, que sea de carácter practico, no implicando la EPV.
3. ¿Cómo desarrollarías el Currículo?
Planteamiento:
Nosotros planteamos la realización de un curriculum en donde la EPV quede definida y respaldada por este documento, en donde se fijen de forma clara una serie de apartados, abiertos desde donde partir para la elaboración adaptada del curriculum al centro.
Objetivos:
Con respecto a los objetivos, planteamos la división de los objetivos por curso. Redactando 1 o 2 objetivos muy generales por curso, desde donde el profesor pueda desarrollar los objetivos generales y específicos de sus unidades didácticas en EPV.
Por ejemplo: 1º de ESO objetivos:
- Conocer el lenguaje del arte plástico, através del conocimiento del volumen, en 2 y 3 dimensiones.
- Iniciar al alumno en la aplicación del color, debiendo conocer también su expresión visual.
Contenidos:
En cuanto a los contenidos, dentro del curriculum, especificaría en número de temas por curso, así como los temas a tratar, proponiendo temas abiertos para facilitar al profesor su desarrollo en el aula.
Criterios de Evaluación:
En los criterios de evaluación, contemplaría dentro del curriculum el cubrimiento de la evaluación de las competencias básicas, dejando el resto de la evaluación a criterios de los objetivos y actividades que cada profesor desarrolle con su unidad didáctica. Valorando de forma general proceso e interés del alumno frente al resultado.
Lo importante es que el niño tenga una educación artística, no estamos evaluando artistas, estamos dando una educación artística, que es diferente.
1. ¿Qué aspectos te interesaron (pros/contras) más de lo planteado por el profesor Javier Baena?
La clase de Javier Baena, plantea una visión real del trabajo del docente, abordando la educación como un reto, adaptando el curriculum abierto, a las necesidades que se le presenta en el centro, presentando la limitación de las normas internas del centro. Como limitaciones del departamento o negativas por parte de la dirección del centro.
En contra de la educación en general pero en consonancia con la idea de Javier, encontramos la desmotivación dentro del sistema, en donde la política es una mancha de aceite que se extiende y lo impregna todo, tomando como motivación la educación de los alumnos que serán el futuro, teniendo libertad para esto.
2. Analiza el desarrollo del currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.
Impresión General.-Por otra parte, el curriculum presenta una gran falta de estructura determinada, en donde aparecieran de forma concreta contenidos u objetivos, sin pasarle la pelota directamente a los centros.
Encontrando en esto el problema de centros no comprometidos, que no desarrollan su propio curriculum pensando en los alumnos, acudiendo a los libros de texto, según las ofertas de las editoriales en beneficio propio del profesorado, no siendo esto una verdad absoluta pero sí mayoritaria.
Implicación de la E.P.V.-
El curriculum no dice nada en concreto sobre la EPV. Dejando todo a lo trivial y general como ocurre en el artículo 2 párrafo 1 “Las competencias básicas de la educación secundaria obligatoria son las establecidas en el Anexo I del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, y en el artículo 6.2 del Decreto 231/2007, de 31 de julio”. O en el articulo 3 párrafo d, “La consideración de la vida cotidiana y de los recursos del medio cercano como un instrumento para relacionar la experiencia del alumno o alumna con los aprendizajes escolares”. Reduciéndose a lo mencionado en el artículo 7 apartado 1. En dónde se menciona la asignatura de EPV. Como optativa de 4º, recomendando esta optativa si el alumno va a realizar el bachillerato artístico. Pareciéndonos interesantes las optativas que se plantean, siendo una pena que no se desarrollen en su magnitud.
No estando de acuerdo con el artículo 8 apartado d, donde aparece una optativa abierta, que deja libertad para montar una asignatura que al centro le convenga, que sea de carácter practico, no implicando la EPV.
3. ¿Cómo desarrollarías el Currículo?
Planteamiento:
Nosotros planteamos la realización de un curriculum en donde la EPV quede definida y respaldada por este documento, en donde se fijen de forma clara una serie de apartados, abiertos desde donde partir para la elaboración adaptada del curriculum al centro.
Objetivos:
Con respecto a los objetivos, planteamos la división de los objetivos por curso. Redactando 1 o 2 objetivos muy generales por curso, desde donde el profesor pueda desarrollar los objetivos generales y específicos de sus unidades didácticas en EPV.
Por ejemplo: 1º de ESO objetivos:
- Conocer el lenguaje del arte plástico, através del conocimiento del volumen, en 2 y 3 dimensiones.
- Iniciar al alumno en la aplicación del color, debiendo conocer también su expresión visual.
Contenidos:
En cuanto a los contenidos, dentro del curriculum, especificaría en número de temas por curso, así como los temas a tratar, proponiendo temas abiertos para facilitar al profesor su desarrollo en el aula.
Criterios de Evaluación:
En los criterios de evaluación, contemplaría dentro del curriculum el cubrimiento de la evaluación de las competencias básicas, dejando el resto de la evaluación a criterios de los objetivos y actividades que cada profesor desarrolle con su unidad didáctica. Valorando de forma general proceso e interés del alumno frente al resultado.
Lo importante es que el niño tenga una educación artística, no estamos evaluando artistas, estamos dando una educación artística, que es diferente.
lunes, 15 de marzo de 2010
UNIDAD DIDACTICA I
Unidad Didactica de una Unidad Didactica.
Temática: ¿Qué es y cómo hacer una Unidad Didáctica?
Temporalización: 90 min.
Destinatarios: Alumn@s Maes
Introducción:
Se pretende dar a conocer qué es, para qué sirve y cómo se hace una Unidad didáctica para alumno post-universitarios.
Contexto:
56 alumnos post-universitarios que serán futuros profesores de Dibujo, proceden de BBAA, Arquitectura y Arquitectura técnica.
Fundamentación:
Una Unidad Didáctica sirve para organizar y estructurar, los conocimientos que se enseñan a los alumnos concretos de la etapa secundaria.
Objetivos generales:
Conocer y aplicar una unidad didáctica.
Saber organizar y estructurar los conocimientos a enseñar.
Objetivos específicos:
Generar actividades que favorezcan la comprensión del tema.
Aprender a trabajar en equipo.
Contenidos:
Conceptuales.-
Qué es una Unidad Didáctica.
Cómo se organiza.
Para qué sirve.
Procedimentales.-
Cómo se hace.
Actitudinales.-
Finalidad de la unidad didáctica
Fomentar el trabajo en equipo
Metodología:
Actividades.-
Explicación de una unidad didáctica para secundaria, con la exposición en clase por parte del ponente, y los alumnos con una copia de la unidad didáctica escrita.
Materiales.-
Pizarra, tizas, 56 copias, ordenador y proyector.
Recursos.-
Ponente, internet, Libros de texto.
Temporalización.-
Clase de 90 minutos.
Evaluación
Asistencia, y realización de una unidad didáctica de las oposiones.
Temática: ¿Qué es y cómo hacer una Unidad Didáctica?
Temporalización: 90 min.
Destinatarios: Alumn@s Maes
Introducción:
Se pretende dar a conocer qué es, para qué sirve y cómo se hace una Unidad didáctica para alumno post-universitarios.
Contexto:
56 alumnos post-universitarios que serán futuros profesores de Dibujo, proceden de BBAA, Arquitectura y Arquitectura técnica.
Fundamentación:
Una Unidad Didáctica sirve para organizar y estructurar, los conocimientos que se enseñan a los alumnos concretos de la etapa secundaria.
Objetivos generales:
Conocer y aplicar una unidad didáctica.
Saber organizar y estructurar los conocimientos a enseñar.
Objetivos específicos:
Generar actividades que favorezcan la comprensión del tema.
Aprender a trabajar en equipo.
Contenidos:
Conceptuales.-
Qué es una Unidad Didáctica.
Cómo se organiza.
Para qué sirve.
Procedimentales.-
Cómo se hace.
Actitudinales.-
Finalidad de la unidad didáctica
Fomentar el trabajo en equipo
Metodología:
Actividades.-
Explicación de una unidad didáctica para secundaria, con la exposición en clase por parte del ponente, y los alumnos con una copia de la unidad didáctica escrita.
Materiales.-
Pizarra, tizas, 56 copias, ordenador y proyector.
Recursos.-
Ponente, internet, Libros de texto.
Temporalización.-
Clase de 90 minutos.
Evaluación
Asistencia, y realización de una unidad didáctica de las oposiones.
UNIDAD DIDACTICA II (Planteamiento por parejas).
Escuela de Arte de Sevilla. Edificio Nervión
Título: La Escultura. Estudio del volumen, técnicas, procedimientos y materiales.
Contexto.
-Barrio de Nervión, Sevilla, nivel medio-alto
-Ciclo de grado superior de artes aplicadas a la escultura
-Alumnos diversos, alumnos procedentes de grado medio, licenciados en BBAA, sin estudios medios, jubilados, etc.
-Posee un aula espaciosa, luminosa y con mobiliario específico para la asignatura.
Fundamentación.
-La relación, volumen-espacio y su utilidad en la representació escultórica
-La percepción espacial y su canalización como lenguaje escultórico.
(Transversal)
-Los aspectos formales y compositivos, en torno a la tridimensionalidad, luz claroscuro y color.
Objetivos
Generales
-Conocer y aplicar los conceptos de luz, claroscuro, color, vacío y textura
-Desarrollar la percepción espacial del alumno.
Específicos
-Conocer las técnicas de acabado y texturas.
-Emplear los recursos formales como planos curvos y rectos, tensión superficial.
-Conocer y aplicar correctamente los materiales, herramientas y técnicas.
Procedimentales
-La técnica del modelado.
-La técnica del dibujo
Dimensión apreciativa
-Adquirir capacidad para saber criticar, analizar los valores estéticos de una obra escultórica
Dimensión productiva
-Desarrollar un trabajo final libre grupal.
Dimensión senso-perceptiva
-Desarrollar la visión espacial
-Estimular la plasticidad conociendo las cualidades de los materiales.
Ideas transversales
-Fomentar la capacidad de trabajo en grupo
-Instaurar los valores de Escuela para la Paz.
Contenidos
Conceptuales
-Punto, recta y plano en el espacio
-La luz en la escultura.
-La masa y el vacío.
-Tratamiento de la superficie escultórica. Textura y acabado.
Procedimentales
-La técnica del modelado.
-La técnica del dibujo.
-Metodología del ahuecado y el control de secado.
-Las técnicas de los acabados superficiales.
-Las técnicas de vaciado, moldes y reproducciones
-Metodología de la cocción.
-Acabados polícromos, de protección, pátinas y metodología.
Actitudinales
-Los materiales reciclados, como recurso para la obra escultórica.
-El mural escultórico como trabajo grupal.
Metodología
1. Comentario general
-A través de un ejercicio práctico, se fomentará en el alumno la creatividad, el conocimiento la destreza técnica, y la puesta en valor de los aspectos formales y estéticos de la creación escultórica desde la antiguedad hasta la época contemporánea.
2. La docencia será una combinación de método expositivo, método discursivo y método de investigación, a través de un trabajo práctico grupal, exposiciones y ejemplos magistrales, y contratos académicos.
Actividades y temporalización
Día 1-Presentación power point de la escultura 1,5 h.
-plantear el ejercicio: buscar una pintura del s.XX, que más le guste para el trabajo grupal de 5-6 personas 0,5 h.
Día 2-Entrega por las obras elegidas por cada grupo 0,5 h.
-presentación de de clase teórica, estudio del volúmen, técnicas, procedimientos y materiales 1,5 h.
Día 3-Presentación del proyecto a los grupos: consiste en la adaptación escultórica de la obra pictórica y un trabajo de investigación sobre la obra elegida y el periódo del artista 1h.
-Trabajo en grupos y comienzo del proyecto (bocetos) 1h.
Día 4-7
-Trabajo en grupos, realización del proyecto (escultura), dudas y correciones. 8h.
Día 8 -Entrega y presentación de los proyectos. exposición de las obras escultóricas en la clase. 2h.
Total: 1 mes, 8 sesiones de 2h, 16h.
Evaluación
-Se evaluará la entrega del proyecto escrito y la obra escultórica
-Se valorará el conocimiento de los conceptos de la luz, claroscuro, masa, vacío y textura.
-Se valorará la percepción espacial del alumno así como materiales herramientas y técnicas.
-Se valorará el trabajo en grupo.
-Se realizará una media aritmética, entre el trabajo escrito y la obra escultórica.
-Se valorará el interés y la creatividad del alumno.
jueves, 11 de febrero de 2010
Fundamentos
Presentación
Tras una primera profundización en la materia, a continuación se expone un breve resumen de lo hecho y hablado en clase la primera semana del módulo específico. Para ello se optará por hacerlo desde un prisma personal con el fin de cumplir con uno de los objetivos que se pretende en esta asignatura, la implicación personal del alumno.
Reflexión en torno al arte
Personalmente, encuentro arte en la manera de hacer algo con cierto criterio, gusto, destreza o habilidad, de tal forma que en consecuencia se despierten sensaciones o se transmitan sentimientos, produciéndose así, un intercambio intrínseco de pensamientos entre personas.
Otras formas de definiciones o de conceptos de arte bien pudieran ser: comunicación, interactuar con los sentimientos, expresión humana por medio de materiales y acciones, creación innovadora que implica los sentidos, expresión humana que interpreta la realidad, materialización del pensamiento y la emoción humana, tiene que ver con la cultura, todo pero reconocido socialmente,recreación simbólica de percepción fisiológica, subjetividad, cualquier cosa que sea capaz de expresarse por sí mismo, producto de elevado valor emocional pero carente de función práctica, memoria del ser humano, quien hace una reflexión busca otra reflexión, susceptible de ser interpretado, invento del ser humano para transcender en la historia, todo lo que deseas robar...
1.1. HISTORIA Y TEORIA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA
CONCEPTOS Y FUNDAMENTOS EPISTEMOLÓGICOS DE LA DIDACTICA EN DIBUJO, IMAGEN Y ARTES PLÁSTICAS.
A) Visión de la Educación Artística
Considero Educación Artística a la enseñanza de los conceptos más importantes de las diferentes disciplinas artísticas existentes.
Partiendo de esto, hay que decir que la educación artística no esta equilibrada en la balanza con el conjunto de las demás materias impartidas en nuestros centros educativos. Argumentar esto al conjunto de la sociedad es tarea harta complicada pues,generalmente no se considera la educación artistica primordial, más bien la de una asignatura de entrenimiento o de un taller de "pinta, recorta y colorea" en el cual de lo que se trata es de pasar el tiempo. Sobre eso habría que reflexionar, porque quizás la solución esté en nuestras manos y no nos damos cuenta.
B) Edudador Artístico
Dentro de la educación artística se encuentra la figura del Educador/a Artístico/a que es justamente la persona que debe de saber transmitir los conceptos de forma que puedan ser asimilados por cada alumno en concreto, no teniendo que ser necesariamente el educador un artista ni al revés.
C) Reflexión en torno al concepto de arte y manifestación estetica
C)1. Sobre el Goce Estético
En clase tratamos si existía goce estetico en las imagenes del atentado terrorista del 11-S con la destrucción de las torres gemelas. En nuestro grupo se puede decir que llegamos a un consenso del cual se advertía que desde el punto de vista puramente estético las imagenes contenían una carga estética considerable, aunque al mismo tiempo quedo claro que la realidad supera la ficción. Seguidamente la cuestión a tratar era si es posible separar la emoción del concepto estético, ante lo que establecimos que, en este sentido la relación espacio-tiempo determina en garn medida si existe goce estético o no en determinadas imagenes, para poder comprender estas cuestiones pusimos ejemplos como pudieran ser la crucifixión de Jesús, la guerra de Troya, etc..., temas tratados para goce estetico pero que en su contexto histórico no tendrían esa finalidad.
C)2. Arte y Patrimonio Cultural
Se plantea la cuestión de hasta que punto el arte es patrimonio cultural. Tras razonarlo desembocamos en lo siguiente: El arte es patimonio hasta el punto que el poder (social-politico) lo avale, el arte es patrimonio hasta el punto que aporte un valor significativo a la cultura a la que pertenece.
Seguidamente, ante la pregunta de si nosotros como "Occidente" podemos organizar el patrimonio de otra cultura, entendiendo que no tenemos potestad alguna para ello ya que, de ser asi no existiría más cultura que la occidental, en cambio, si existen organizaciones oficiales como la O.N.U. en la cual se debaten todas estas cuestiones como mucho con recomendaciones cuando se trata de otras culturas.
C)3. Relación arte-belleza
Queda demostrado en la sociedad actual con sobrados ejemplos que no existe una relación directamente proporcional entre un objeto artístico y que éste sea bello, por contra, puede no serlo y ser igualmente arte. Era quizás en el mundo clásico donde los conceptos belleza y perfección si iban muy ligados al arte siendo razón de busqueda continua.
C)4. Relación Naturaleza-objeto artístico-objeto estetico?
Paisajes naturales como el cerro de los 7 colores de Argentina no son objetos artisticos, en este caso tratamos de un patrimonio natural, el paisaje en si no es un objeto, otra cosa es que se esté hablando de la fotografía que plasma el paisaje.
C)5. Limites éticos en la creación artística?
C)6. Relación técnica-objeto artístico
La relación técnica-objeto artistico es necesaria dentro del arte hasta el punto que la obra lo requiera, prevaleciendo el concepto a la técnica en todo caso.
C)7. Relación de la Originalidad/Creativdad en la obra de arte.
C)8. Relación Esencia-Obra de arte-Cultura en la que se inscribe.
Tras una primera profundización en la materia, a continuación se expone un breve resumen de lo hecho y hablado en clase la primera semana del módulo específico. Para ello se optará por hacerlo desde un prisma personal con el fin de cumplir con uno de los objetivos que se pretende en esta asignatura, la implicación personal del alumno.
Reflexión en torno al arte
Personalmente, encuentro arte en la manera de hacer algo con cierto criterio, gusto, destreza o habilidad, de tal forma que en consecuencia se despierten sensaciones o se transmitan sentimientos, produciéndose así, un intercambio intrínseco de pensamientos entre personas.
Otras formas de definiciones o de conceptos de arte bien pudieran ser: comunicación, interactuar con los sentimientos, expresión humana por medio de materiales y acciones, creación innovadora que implica los sentidos, expresión humana que interpreta la realidad, materialización del pensamiento y la emoción humana, tiene que ver con la cultura, todo pero reconocido socialmente,recreación simbólica de percepción fisiológica, subjetividad, cualquier cosa que sea capaz de expresarse por sí mismo, producto de elevado valor emocional pero carente de función práctica, memoria del ser humano, quien hace una reflexión busca otra reflexión, susceptible de ser interpretado, invento del ser humano para transcender en la historia, todo lo que deseas robar...
1.1. HISTORIA Y TEORIA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA
CONCEPTOS Y FUNDAMENTOS EPISTEMOLÓGICOS DE LA DIDACTICA EN DIBUJO, IMAGEN Y ARTES PLÁSTICAS.
A) Visión de la Educación Artística
Considero Educación Artística a la enseñanza de los conceptos más importantes de las diferentes disciplinas artísticas existentes.
Partiendo de esto, hay que decir que la educación artística no esta equilibrada en la balanza con el conjunto de las demás materias impartidas en nuestros centros educativos. Argumentar esto al conjunto de la sociedad es tarea harta complicada pues,generalmente no se considera la educación artistica primordial, más bien la de una asignatura de entrenimiento o de un taller de "pinta, recorta y colorea" en el cual de lo que se trata es de pasar el tiempo. Sobre eso habría que reflexionar, porque quizás la solución esté en nuestras manos y no nos damos cuenta.
B) Edudador Artístico
Dentro de la educación artística se encuentra la figura del Educador/a Artístico/a que es justamente la persona que debe de saber transmitir los conceptos de forma que puedan ser asimilados por cada alumno en concreto, no teniendo que ser necesariamente el educador un artista ni al revés.
C) Reflexión en torno al concepto de arte y manifestación estetica
C)1. Sobre el Goce Estético
En clase tratamos si existía goce estetico en las imagenes del atentado terrorista del 11-S con la destrucción de las torres gemelas. En nuestro grupo se puede decir que llegamos a un consenso del cual se advertía que desde el punto de vista puramente estético las imagenes contenían una carga estética considerable, aunque al mismo tiempo quedo claro que la realidad supera la ficción. Seguidamente la cuestión a tratar era si es posible separar la emoción del concepto estético, ante lo que establecimos que, en este sentido la relación espacio-tiempo determina en garn medida si existe goce estético o no en determinadas imagenes, para poder comprender estas cuestiones pusimos ejemplos como pudieran ser la crucifixión de Jesús, la guerra de Troya, etc..., temas tratados para goce estetico pero que en su contexto histórico no tendrían esa finalidad.
C)2. Arte y Patrimonio Cultural
Se plantea la cuestión de hasta que punto el arte es patrimonio cultural. Tras razonarlo desembocamos en lo siguiente: El arte es patimonio hasta el punto que el poder (social-politico) lo avale, el arte es patrimonio hasta el punto que aporte un valor significativo a la cultura a la que pertenece.
Seguidamente, ante la pregunta de si nosotros como "Occidente" podemos organizar el patrimonio de otra cultura, entendiendo que no tenemos potestad alguna para ello ya que, de ser asi no existiría más cultura que la occidental, en cambio, si existen organizaciones oficiales como la O.N.U. en la cual se debaten todas estas cuestiones como mucho con recomendaciones cuando se trata de otras culturas.
C)3. Relación arte-belleza
Queda demostrado en la sociedad actual con sobrados ejemplos que no existe una relación directamente proporcional entre un objeto artístico y que éste sea bello, por contra, puede no serlo y ser igualmente arte. Era quizás en el mundo clásico donde los conceptos belleza y perfección si iban muy ligados al arte siendo razón de busqueda continua.
C)4. Relación Naturaleza-objeto artístico-objeto estetico?
Paisajes naturales como el cerro de los 7 colores de Argentina no son objetos artisticos, en este caso tratamos de un patrimonio natural, el paisaje en si no es un objeto, otra cosa es que se esté hablando de la fotografía que plasma el paisaje.
C)5. Limites éticos en la creación artística?
C)6. Relación técnica-objeto artístico
La relación técnica-objeto artistico es necesaria dentro del arte hasta el punto que la obra lo requiera, prevaleciendo el concepto a la técnica en todo caso.
C)7. Relación de la Originalidad/Creativdad en la obra de arte.
C)8. Relación Esencia-Obra de arte-Cultura en la que se inscribe.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)