UNIDAD DIDACTICA II (Planteamiento por parejas).

Escuela de Arte de Sevilla. Edificio Nervión

Título: La Escultura. Estudio del volumen, técnicas, procedimientos y materiales.

Contexto.
-Barrio de Nervión, Sevilla, nivel medio-alto
-Ciclo de grado superior de artes aplicadas a la escultura
-Alumnos diversos, alumnos procedentes de grado medio, licenciados en BBAA, sin estudios medios, jubilados, etc.
-Posee un aula espaciosa, luminosa y con mobiliario específico para la asignatura.

Fundamentación.
-La relación, volumen-espacio y su utilidad en la representació escultórica
-La percepción espacial y su canalización como lenguaje escultórico.
(Transversal)
-Los aspectos formales y compositivos, en torno a la tridimensionalidad, luz claroscuro y color.

Objetivos

Generales
-Conocer y aplicar los conceptos de luz, claroscuro, color, vacío y textura
-Desarrollar la percepción espacial del alumno.

Específicos
-Conocer las técnicas de acabado y texturas.
-Emplear los recursos formales como planos curvos y rectos, tensión superficial.
-Conocer y aplicar correctamente los materiales, herramientas y técnicas.

Procedimentales
-La técnica del modelado.
-La técnica del dibujo

Dimensión apreciativa
-Adquirir capacidad para saber criticar, analizar los valores estéticos de una obra escultórica

Dimensión productiva
-Desarrollar un trabajo final libre grupal.

Dimensión senso-perceptiva
-Desarrollar la visión espacial
-Estimular la plasticidad conociendo las cualidades de los materiales.


Ideas transversales
-Fomentar la capacidad de trabajo en grupo
-Instaurar los valores de Escuela para la Paz.

Contenidos

Conceptuales
-Punto, recta y plano en el espacio
-La luz en la escultura.
-La masa y el vacío.
-Tratamiento de la superficie escultórica. Textura y acabado.

Procedimentales
-La técnica del modelado.
-La técnica del dibujo.
-Metodología del ahuecado y el control de secado.
-Las técnicas de los acabados superficiales.
-Las técnicas de vaciado, moldes y reproducciones
-Metodología de la cocción.
-Acabados polícromos, de protección, pátinas y metodología.

Actitudinales
-Los materiales reciclados, como recurso para la obra escultórica.
-El mural escultórico como trabajo grupal.


Metodología
1. Comentario general
-A través de un ejercicio práctico, se fomentará en el alumno la creatividad, el conocimiento la destreza técnica, y la puesta en valor de los aspectos formales y estéticos de la creación escultórica desde la antiguedad hasta la época contemporánea.
2. La docencia será una combinación de método expositivo, método discursivo y método de investigación, a través de un trabajo práctico grupal, exposiciones y ejemplos magistrales, y contratos académicos.

Actividades y temporalización

Día 1-Presentación power point de la escultura 1,5 h.
-plantear el ejercicio: buscar una pintura del s.XX, que más le guste para el trabajo grupal de 5-6 personas 0,5 h.

Día 2-Entrega por las obras elegidas por cada grupo 0,5 h.
-presentación de de clase teórica, estudio del volúmen, técnicas, procedimientos y materiales 1,5 h.

Día 3-Presentación del proyecto a los grupos: consiste en la adaptación escultórica de la obra pictórica y un trabajo de investigación sobre la obra elegida y el periódo del artista 1h.
-Trabajo en grupos y comienzo del proyecto (bocetos) 1h.

Día 4-7
-Trabajo en grupos, realización del proyecto (escultura), dudas y correciones. 8h.

Día 8 -Entrega y presentación de los proyectos. exposición de las obras escultóricas en la clase. 2h.

Total: 1 mes, 8 sesiones de 2h, 16h.


Evaluación
-Se evaluará la entrega del proyecto escrito y la obra escultórica
-Se valorará el conocimiento de los conceptos de la luz, claroscuro, masa, vacío y textura.
-Se valorará la percepción espacial del alumno así como materiales herramientas y técnicas.
-Se valorará el trabajo en grupo.
-Se realizará una media aritmética, entre el trabajo escrito y la obra escultórica.
-Se valorará el interés y la creatividad del alumno.