UNIDAD DIDACTICA INDIVIDUAL.
TITULO:
Materiales de reproducción.
INTRODUCCIÓN:
- Contexto:
-Barrio de Nervión, Sevilla, nivel medio-alto
-Ciclo de grado superior de artes aplicadas a la escultura
-Alumnos diversos, alumnos procedentes de grado medio, licenciados en BBAA, sin estudios medios, jubilados, etc.
-Posee un aula espaciosa, luminosa y con mobiliario específico para la asignatura.
- Fundamentación:
Los materiales y técnicas de reproducción en el campo del vaciado son amplios y numerosos gracias a las tecnologías actuales. Según el tipo del material y el proceso del molde se emplearán distintos materiales como metales, plásticos, papel, piedras artificiales.
Se analizan en esta Unidad Didáctica desde un punto de vista tanto práctico como teórico. Realizándose reproducciones en colaboración interdisciplinar con el taller de vaciado
OBJETIVOS:
Generales
- Desarrollar las destrezas propias de la asignatura.
- Conocer los procedimientos de fabricación y plantear los proyectos en base a características y peculiaridades de tales métodos de procesado.
- Conocer los materiales de reproducción
Específicos
- Tomar conciencia de la importancia de la reproducción seriada en el campo del diseño industrial.
- Manejar las herramientas propias para la consecución de la producción seriada.
- Manejar y reconocer adecuadamente materiales de reproducción y sus técnicas.
CONTENIDOS:
- Conceptuales:
Percepción de la forma tridimensional.
Formas en negativo: el molde.
El módulo. Los ritmos decorativos.
Aislantes y desmoldeantes.
- Procedimentales:
Fundamentos de vaciado.
Procesos de reproducción en vaciados en diversos moldes: rígidos, flexibles y otros.
Resina de poliéster.
Piedra compuesta.
Cera.
Cartón fallero y otros.
- Actitudinales:
Concentración y continuidad en el trabajo.
Iniciativa personal en el ámbito de la competencia general del titulo.
Orden.
Limpieza.
Rigor.
CONTENIDOS TRANSVERSALES E INTERDISCIPLINARIEDAD:
- Tema:
Educación para la paz.
Educación moral y cívica.
Respeto por el medio ambiente.
- Valores tratados:
Comprensión de otras actitudes hacia la vida.
Tolerancia hacia las distintas manifestaciones culturales de otros países.
Toxicidad de los materiales y el medio ambiente.
METODOLOGÍA:
-Introducción:
La metodología de esta unidad didáctica se fundamenta en la alternancia entre actividades teóricas y prácticas. Dichas actividades implican al alumno de una manera activa y directa, destacando la participación del alumno respecto a la del profesor.
- Actividades y Temporalización:
1- Actividades de presentación, sensibilización y motivación: Se expondrá el proceso a seguir para reproducir los negativos (conseguidos en la unidad perteneciente a los moldes y que se deberá haber visto con anterioridad), haciendo la exposición teórica mediante Presentación Power Point. La visión de los procedimientos y las técnicas a seguir motivarán y sensibilizarán al alumno. Contar en el aula con trabajos similares de otros años invitará al alumnado a superarlos. Se hará hincapié en el uso de los materiales aplicados a elementos de la vida cotidiana.
Temporalización: 1 hora.
2- Actividades de adquisición y fijación de nuevos contenidos: Se realizarán distintas pruebas con distintos materiales, sobre las que el alumno juzgará las más interesantes. La realización de estas pruebas le llevara a establecer juicios críticos sobre los resultados, además de fomentar la investigación y la amplitud de conocimientos. Se pedirá el intercambio de moldes flexibles entre alumnos, para poseer un mayor numero de reproducciones, y para combatir con el tiempo de secado necesario de algunos materiales.
Temporalización: 1 hora.
3- Actividades de producción y creatividad: Usando como molde el realizado en la Unidad Didáctica referente a los moldes, se reproducirán distintas piezas iguales en distinto tipos de material. Debiéndose presentar: Un apretón en barro. Una reproducción en escayola. Una reproducción en cera. Una reproducción en resina de poliéster. Una reproducción en piedra compuesta. Total Cinco piezas.
Temporalización 5 horas.
TOTAL TEMPORALIZACIÓN: 7 HORAS.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Adquirir los conocimientos técnicos y formales para la realización de elementos seriados.
- Manejar adecuadamente los elementos básicos del lenguaje propio del moldeo.
- Interpretar de forma precisa planos, bocetos, maquetas y modelos.
- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de la base empírica de la unidad.
- Elaborar respuestas creativas, demostrando sensibilidad artística.
domingo, 4 de abril de 2010
RESUMEN/RELEXIÓN CRÍTICA: TEXTO C. GEERTZ
TEXTO EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL. CLIFFORD GEERTZ
Mediante la exposición de diferentes ejemplos de manifestaciones artísticas, Geertz intenta ubicarnos en un modelo occidental de arte y en los condicionantes que lo conforman. El autor amplía la visión, poniendo como ejemplo las expresiones artísticas de las tribus primitivas, ya que la visión en las tribus del arte es más artesana, la búsqueda de la perfección del mismo patrón como mera estética y resaltando que para ellos la visión de arte es dispar de la concepción artística occidental, dándonos la potestad para poder pensar que el arte en occidente no es más que un invento por y para occidente.
Del mismo modo, continúa con la exposición, ejemplificando el cuatroccento italiano, y el carácter religioso y artesanal de lo que ahora es considerado arte con mayúsculas puesto que el papel que supone el Arte a la religión es decisivo. Deja claro que en la actualidad es cuando más claro aparece el concepto arte, planteando una reflexión más cercana a nuestro concepto de arte actual como que “la propuesta de un pintor no debe considerarse a parte de sus medios pictóricos”.
Para terminar, se puede decir que el concepto actual de arte esta fundamentado en el propósito del hombre occidental por clasificarlo todo, casi ignorando que existen conceptos que han sido creados para no ser amarrados. Se puede decir que para este autor el arte, es la belleza, sea de la forma que sea y el artista es aquel que esta dotado de las capacidades de transmitir al espectador.
Mediante la exposición de diferentes ejemplos de manifestaciones artísticas, Geertz intenta ubicarnos en un modelo occidental de arte y en los condicionantes que lo conforman. El autor amplía la visión, poniendo como ejemplo las expresiones artísticas de las tribus primitivas, ya que la visión en las tribus del arte es más artesana, la búsqueda de la perfección del mismo patrón como mera estética y resaltando que para ellos la visión de arte es dispar de la concepción artística occidental, dándonos la potestad para poder pensar que el arte en occidente no es más que un invento por y para occidente.
Del mismo modo, continúa con la exposición, ejemplificando el cuatroccento italiano, y el carácter religioso y artesanal de lo que ahora es considerado arte con mayúsculas puesto que el papel que supone el Arte a la religión es decisivo. Deja claro que en la actualidad es cuando más claro aparece el concepto arte, planteando una reflexión más cercana a nuestro concepto de arte actual como que “la propuesta de un pintor no debe considerarse a parte de sus medios pictóricos”.
Para terminar, se puede decir que el concepto actual de arte esta fundamentado en el propósito del hombre occidental por clasificarlo todo, casi ignorando que existen conceptos que han sido creados para no ser amarrados. Se puede decir que para este autor el arte, es la belleza, sea de la forma que sea y el artista es aquel que esta dotado de las capacidades de transmitir al espectador.
RESUMENES/REFLEXIÓNES POSMODERNIDAD
RESUMEN/REFLEXIÓN TEXTOS EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y POSMODERNIDAD
LÁGRIMAS EN LA LLUVIA.
Entiendo este texto presentando al concepto Posmodernidad abierto a la gran diversidad que gira en torno a su alrededor y no, encasillado en concreciones.
Y es que, esto es debido fundamentalmente a que podemos encontrar Posmodernidad en la tecnología, Internet, el arte, la música, los massmedia, la ruptura de los grandes relatos, el cine, etc., en definitiva, toda una revolución cognitiva que afecta a todos los campos en general gracias a la intrusión de las nuevas tecnologías y los avances en la investigación pedagógica. Pero, todo ello como no, también debe afectar sobre todo a un campo, el de la educación.
En este sentido, la Educación Artística Posmoderna pondera una serie de reflexiones:
o Incapacidad de la visión moderna para contemplar lo individual y la diferencia.
o Nueva concepción espacio-temporal.
o Identidad personal y de la minoría.
o Rol fundamental de lenguajes e imágenes.
o Resolución de problemas presentes.
o Revalorización de continentes frente a contenidos.
o Interdisciplinaridad.
o Diferencia como un valor clave de las relaciones humanas.
Además, la cultura visual adopta un papel importante en la educación artística. Se fundamenta en los siguientes aspectos:
o No adoptar una postura unívoca.
o Sustituir la idea de asignatura o materia por “Perspectiva de estudio”.
o Pasar de un currículo de certezas a uno de incertidumbres.
o Destacar que la imagen no es lo que se percibe.
PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
En este texto se advierte una opción diferente para afrontar la Educación Artística, la Pedagogía Critica.
Aquí, se opta por la teoría crítica de continua reflexión sobre lo establecido como método idóneo para la Educación Artística.
La finalidad de la educación artística según la pedagogía crítica:
La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos (Efland, Freedman y Stuhr). Esto es la premisa de la educación artística del arte posmoderno.
"Si la función del arte a lo largo de la historia cultural es la de construir la realidad, es lógico que la Educación Artística además de colaborar en la comprensión social y cultural del mundo, deba también ser partícipe en la creación de mundo" (J. Carlos Escaño)
POSMODERNIDAD (Trabajo realizado en clase).
CONCEPTOS PARA SU ANALISIS:
- Cultura de masas
- Cibercultura
- Deconstrucción
- Difference
- Rizoma
- Pensamiento debil
- Metarrelato
- Pequeño relato
- Semiotica
- Muerte del arte
- Simulacro
- Posmodernidad: Caida de los metarrelatos, explosión de las disciplinas asociadas al conocimiento en el cual la razón y el sujeto vuelan en pedazos (Wellmer).
- Sociedad de medios de comunicación generalizado (Mass media).
CARACTERISTICAS:
- Multi e Interdisciplinariedad
- Mediación NNTT
- Hiperrealidad
- Paroxismo espectacular
- Transtextualidad
- Emergencia de la visión multiculturalidad/Minorias socioculturales
- Estética democratizada
LA VIOLENCIA REPRESENTADA:
Puntos para la reflexión:
- Violencia representada
- Grados de iconicidad de la representación de la violencia
- Escala de iconicidad representada: manipulado/cómplice. victima/ verdugo
- Trantextualidad
- Intertextualidad/Hipertextualidad
- Otros patrones textuales (mezcla de codigos) propicia: Trabajo eclectico, nostalgico, poco original.
- Cambio en dimensión productiva: Video y NNTT.
- Cambio en dimensión apreciativa: Proceso democratizador
¿QUÉ? Posmodernidad
¿POR QUÉ? Regimen politico neoliberal
¿CÓMO? NNTT.
¿DÓNDE? Sistema educativo.
1. Coyuntura Histórica-Filosófica
2. Regimen Político-Económico
3. Superdesarrollo Tecnológico
1er MODELO: Cultural Visual y Educación Artística.
2º MODELO: Pedagogía Crítica Artística.
PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EL ARTE: Arte y Educación: Construcción de la realidad del arte como medio para entender el mundo social y cultural.
CONSTRUIR.
RESUMEN/REFLEXIÓN CRÍTICA:
TEXTO FRACASO POSMODERNO (C. THIEBAUT):
Se puede decir como primera sensación que el texto ofrecido por Thiebaut es un tanto complejo e incluso turbio en su comprensión, dejando entrever una postura enfrentada entre los conceptos posmodernidad y modernidad. Como esencia, la idea que he podido sacar mas en claro bien pudiera ser que la posmodernidad rompe con la modernidad y brota en las sociedades avanzadas.
En cierto modo, se origina un canje de los ideales por aquello que conocemos, se diversifican conceptos y lenguajes en todos los ámbitos abanderados por valores como la pluralidad.
En el texto se hacen comparaciones con momentos de la historia, al parecer tratada como secuencias o proceso en la que se han podido producir contrastes de este tipo haciendo referencias como del romanticismo enfrentado de alguna forma a la ilustración.
En realidad no se que pretensiones tiene el autor, encuentro el texto bien enrevesado, utilizando un dialecto propio de personas quizás “más posmodernas”, lo que si sé es que, textos como este no ayudan de ninguna forma a la extracción de ideas claras sobre el posmodernismo y más, tratándose de un tema que nosotros los de bellas artes deberíamos esclarecer y no de enrevesar.
LÁGRIMAS EN LA LLUVIA.
Entiendo este texto presentando al concepto Posmodernidad abierto a la gran diversidad que gira en torno a su alrededor y no, encasillado en concreciones.
Y es que, esto es debido fundamentalmente a que podemos encontrar Posmodernidad en la tecnología, Internet, el arte, la música, los massmedia, la ruptura de los grandes relatos, el cine, etc., en definitiva, toda una revolución cognitiva que afecta a todos los campos en general gracias a la intrusión de las nuevas tecnologías y los avances en la investigación pedagógica. Pero, todo ello como no, también debe afectar sobre todo a un campo, el de la educación.
En este sentido, la Educación Artística Posmoderna pondera una serie de reflexiones:
o Incapacidad de la visión moderna para contemplar lo individual y la diferencia.
o Nueva concepción espacio-temporal.
o Identidad personal y de la minoría.
o Rol fundamental de lenguajes e imágenes.
o Resolución de problemas presentes.
o Revalorización de continentes frente a contenidos.
o Interdisciplinaridad.
o Diferencia como un valor clave de las relaciones humanas.
Además, la cultura visual adopta un papel importante en la educación artística. Se fundamenta en los siguientes aspectos:
o No adoptar una postura unívoca.
o Sustituir la idea de asignatura o materia por “Perspectiva de estudio”.
o Pasar de un currículo de certezas a uno de incertidumbres.
o Destacar que la imagen no es lo que se percibe.
PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
En este texto se advierte una opción diferente para afrontar la Educación Artística, la Pedagogía Critica.
Aquí, se opta por la teoría crítica de continua reflexión sobre lo establecido como método idóneo para la Educación Artística.
La finalidad de la educación artística según la pedagogía crítica:
La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos (Efland, Freedman y Stuhr). Esto es la premisa de la educación artística del arte posmoderno.
"Si la función del arte a lo largo de la historia cultural es la de construir la realidad, es lógico que la Educación Artística además de colaborar en la comprensión social y cultural del mundo, deba también ser partícipe en la creación de mundo" (J. Carlos Escaño)
POSMODERNIDAD (Trabajo realizado en clase).
CONCEPTOS PARA SU ANALISIS:
- Cultura de masas
- Cibercultura
- Deconstrucción
- Difference
- Rizoma
- Pensamiento debil
- Metarrelato
- Pequeño relato
- Semiotica
- Muerte del arte
- Simulacro
- Posmodernidad: Caida de los metarrelatos, explosión de las disciplinas asociadas al conocimiento en el cual la razón y el sujeto vuelan en pedazos (Wellmer).
- Sociedad de medios de comunicación generalizado (Mass media).
CARACTERISTICAS:
- Multi e Interdisciplinariedad
- Mediación NNTT
- Hiperrealidad
- Paroxismo espectacular
- Transtextualidad
- Emergencia de la visión multiculturalidad/Minorias socioculturales
- Estética democratizada
LA VIOLENCIA REPRESENTADA:
Puntos para la reflexión:
- Violencia representada
- Grados de iconicidad de la representación de la violencia
- Escala de iconicidad representada: manipulado/cómplice. victima/ verdugo
- Trantextualidad
- Intertextualidad/Hipertextualidad
- Otros patrones textuales (mezcla de codigos) propicia: Trabajo eclectico, nostalgico, poco original.
- Cambio en dimensión productiva: Video y NNTT.
- Cambio en dimensión apreciativa: Proceso democratizador
¿QUÉ? Posmodernidad
¿POR QUÉ? Regimen politico neoliberal
¿CÓMO? NNTT.
¿DÓNDE? Sistema educativo.
1. Coyuntura Histórica-Filosófica
2. Regimen Político-Económico
3. Superdesarrollo Tecnológico
1er MODELO: Cultural Visual y Educación Artística.
2º MODELO: Pedagogía Crítica Artística.
PEDAGOGÍA CRÍTICA Y EL ARTE: Arte y Educación: Construcción de la realidad del arte como medio para entender el mundo social y cultural.
CONSTRUIR.
RESUMEN/REFLEXIÓN CRÍTICA:
TEXTO FRACASO POSMODERNO (C. THIEBAUT):
Se puede decir como primera sensación que el texto ofrecido por Thiebaut es un tanto complejo e incluso turbio en su comprensión, dejando entrever una postura enfrentada entre los conceptos posmodernidad y modernidad. Como esencia, la idea que he podido sacar mas en claro bien pudiera ser que la posmodernidad rompe con la modernidad y brota en las sociedades avanzadas.
En cierto modo, se origina un canje de los ideales por aquello que conocemos, se diversifican conceptos y lenguajes en todos los ámbitos abanderados por valores como la pluralidad.
En el texto se hacen comparaciones con momentos de la historia, al parecer tratada como secuencias o proceso en la que se han podido producir contrastes de este tipo haciendo referencias como del romanticismo enfrentado de alguna forma a la ilustración.
En realidad no se que pretensiones tiene el autor, encuentro el texto bien enrevesado, utilizando un dialecto propio de personas quizás “más posmodernas”, lo que si sé es que, textos como este no ayudan de ninguna forma a la extracción de ideas claras sobre el posmodernismo y más, tratándose de un tema que nosotros los de bellas artes deberíamos esclarecer y no de enrevesar.
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