Fundamentos

Presentación
Tras una primera profundización en la materia, a continuación se expone un breve resumen de lo hecho y hablado en clase la primera semana del módulo específico. Para ello se optará por hacerlo desde un prisma personal con el fin de cumplir con uno de los objetivos que se pretende en esta asignatura, la implicación personal del alumno.

Reflexión en torno al arte
Personalmente, encuentro arte en la manera de hacer algo con cierto criterio, gusto, destreza o habilidad, de tal forma que en consecuencia se despierten sensaciones o se transmitan sentimientos, produciéndose así, un intercambio intrínseco de pensamientos entre personas.

Otras formas de definiciones o de conceptos de arte bien pudieran ser: comunicación, interactuar con los sentimientos, expresión humana por medio de materiales y acciones, creación innovadora que implica los sentidos, expresión humana que interpreta la realidad, materialización del pensamiento y la emoción humana, tiene que ver con la cultura, todo pero reconocido socialmente,recreación simbólica de percepción fisiológica, subjetividad, cualquier cosa que sea capaz de expresarse por sí mismo, producto de elevado valor emocional pero carente de función práctica, memoria del ser humano, quien hace una reflexión busca otra reflexión, susceptible de ser interpretado, invento del ser humano para transcender en la historia, todo lo que deseas robar...

1.1. HISTORIA Y TEORIA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA

CONCEPTOS Y FUNDAMENTOS EPISTEMOLÓGICOS DE LA DIDACTICA EN DIBUJO, IMAGEN Y ARTES PLÁSTICAS.

A) Visión de la Educación Artística
Considero Educación Artística a la enseñanza de los conceptos más importantes de las diferentes disciplinas artísticas existentes.
Partiendo de esto, hay que decir que la educación artística no esta equilibrada en la balanza con el conjunto de las demás materias impartidas en nuestros centros educativos. Argumentar esto al conjunto de la sociedad es tarea harta complicada pues,generalmente no se considera la educación artistica primordial, más bien la de una asignatura de entrenimiento o de un taller de "pinta, recorta y colorea" en el cual de lo que se trata es de pasar el tiempo. Sobre eso habría que reflexionar, porque quizás la solución esté en nuestras manos y no nos damos cuenta.

B) Edudador Artístico
Dentro de la educación artística se encuentra la figura del Educador/a Artístico/a que es justamente la persona que debe de saber transmitir los conceptos de forma que puedan ser asimilados por cada alumno en concreto, no teniendo que ser necesariamente el educador un artista ni al revés.


C) Reflexión en torno al concepto de arte y manifestación estetica

C)1. Sobre el Goce Estético
En clase tratamos si existía goce estetico en las imagenes del atentado terrorista del 11-S con la destrucción de las torres gemelas. En nuestro grupo se puede decir que llegamos a un consenso del cual se advertía que desde el punto de vista puramente estético las imagenes contenían una carga estética considerable, aunque al mismo tiempo quedo claro que la realidad supera la ficción. Seguidamente la cuestión a tratar era si es posible separar la emoción del concepto estético, ante lo que establecimos que, en este sentido la relación espacio-tiempo determina en garn medida si existe goce estético o no en determinadas imagenes, para poder comprender estas cuestiones pusimos ejemplos como pudieran ser la crucifixión de Jesús, la guerra de Troya, etc..., temas tratados para goce estetico pero que en su contexto histórico no tendrían esa finalidad.

C)2. Arte y Patrimonio Cultural
Se plantea la cuestión de hasta que punto el arte es patrimonio cultural. Tras razonarlo desembocamos en lo siguiente: El arte es patimonio hasta el punto que el poder (social-politico) lo avale, el arte es patrimonio hasta el punto que aporte un valor significativo a la cultura a la que pertenece.
Seguidamente, ante la pregunta de si nosotros como "Occidente" podemos organizar el patrimonio de otra cultura, entendiendo que no tenemos potestad alguna para ello ya que, de ser asi no existiría más cultura que la occidental, en cambio, si existen organizaciones oficiales como la O.N.U. en la cual se debaten todas estas cuestiones como mucho con recomendaciones cuando se trata de otras culturas.

C)3. Relación arte-belleza
Queda demostrado en la sociedad actual con sobrados ejemplos que no existe una relación directamente proporcional entre un objeto artístico y que éste sea bello, por contra, puede no serlo y ser igualmente arte. Era quizás en el mundo clásico donde los conceptos belleza y perfección si iban muy ligados al arte siendo razón de busqueda continua.

C)4. Relación Naturaleza-objeto artístico-objeto estetico?
Paisajes naturales como el cerro de los 7 colores de Argentina no son objetos artisticos, en este caso tratamos de un patrimonio natural, el paisaje en si no es un objeto, otra cosa es que se esté hablando de la fotografía que plasma el paisaje.

C)5. Limites éticos en la creación artística?

C)6. Relación técnica-objeto artístico
La relación técnica-objeto artistico es necesaria dentro del arte hasta el punto que la obra lo requiera, prevaleciendo el concepto a la técnica en todo caso.

C)7. Relación de la Originalidad/Creativdad en la obra de arte.

C)8. Relación Esencia-Obra de arte-Cultura en la que se inscribe.